Художниками не рождаются. Ими становятся. Чтобы добиться успеха на этом поприще, важно не столько природное дарование, сколько упорный труд. Опытные художники делятся полезными советами, на какие «грабли» не нужно наступать. Почему бы не воспользоваться чужим опытом?
1. Талант или знания?
- При наличии самого впечатляющего таланта профессиональным художником вам не стать, если будут проигнорированы основы рисования. Композиция, анатомия, перспектива, объем и прочее должны быть усвоены прочно. И только на базу нанизывайте свой талант и художественный вкус.
2. Учитесь у великих
- Ваш преподаватель может быть настоящим профи, но равняйтесь все же на лучших из лучших. Листайте каталоги с работами знаменитых художников, ходите в музеи – у великих всегда есть чему поучиться.
3. Рисуйте с натуры
- Обучаться рисунку по фото категорически нельзя. При любой возможности рисуйте с натуры. Только так можно приучить свои руки, глаза и мозг воспринимать предметы объемными, движущимися, живыми, находящимися в пространстве. Рисование с натуры развивает думание и чувствование. «Непрестанно рисовать с натуры – вот школа самая высшая и верная», – говорил Репин.
4. Читайте книги
- Художественные книги – неиссякаемый источник вдохновения. Погружаясь в удивительный мир, который не имеет никакого отношения к реальности, вы развиваете воображение и обретаете еще одну возможность встретить свою музу. Кто знает, быть может, эта загадочная незнакомка, промелькнувшая на одной из страниц, вдохновит вас на создание шедеврального полотна?
5. Пробуйте новое
- Новое – бездонный ресурс, из которого можно черпать не только знания, но и вдохновение. Если предпочитает триллеры – посмотрите комедию. Слушаете рок – попробуйте джаз. Художник не должен быть консерватором. Не ходите проторенными тропами.
6. Фильтруйте круг общения
- Художник – натура тонкой душевной организации. Сбить жар его вдохновения может неподходящая компания. Сложно творить, когда твое окружение – люди, предпочитающие плоский юмор и банки с пивом. Меняйте компанию на ту, которая поднимает градус творческого вдохновения.
7. Будьте терпеливы
- Практика, практика и еще раз практика на протяжении долгих лет. Да, путь художника тернист, и звезды с неба, вероятно, не свалятся на вас даже через пару лет. Чтобы нарисовать красивую человеческую фигуру, гибкую, анатомичную и живую, вам придется исписать тысячи черновиков.
8. Не выбрасывайте работы
- Особенно те, самые первые, самые неумелые. Собирайте в папку все – и через несколько лет, оценив прогресс, зарядитесь новой порцией вдохновения от осознания результативности этого кропотливого труда.
9. Профессиональные инструменты
- Даже начинающий художник должен рисовать профессиональными инструментами и на хорошей бумаге, чтобы краски ложились красиво, а не размазывались и растекались вопреки воле творца. Однако тратить деньги на слишком дорогие материалы тоже не стоит – над вами будет довлеть чувство, будто вы непременно должны нарисовать что-то стоящее.
10. Рисуйте сердцем
- Не рисуйте вещи. Рисуйте идеи, чувства, красоту. Картина, в основе которой лежит эмоция, не может оставить зрителя равнодушным. Вспомните пейзажи Ван Гога – художник не рисовал природу, он воплощал на полотне те чувства, которые природа возбуждала в нем. Рисуйте сердцем и душой.
